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sábado, 14 de febrero de 2015
Discografia
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Ensamble de Música Sufí: Cd
Himma- 2004 RGS Music
Ritmos de Medio Oriente 2005 RGS Music
Darbouka Trance 2005 RGS Music
Tariq Arruh - “Un paseo musical
por Medio Oriente” 2008 RGS Music.
Marrakesh - 2009 RGS MUSIC.
Ritmos
Arabes- 2011-RGS MUSIC.
Meshk:
Ruta Gitana - 2013
Arab
Rhytmology Vol.1 – 2014 RGS Music
Percussion
and Rhythms of Turkey –2015 RGS Music
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jueves, 24 de abril de 2014
La música del Magreb y su posible influencia en el folklore Argentino
La música del Magreb
y su posible influencia en el folklore Argentino
Trabajo de
recopilación a través de diversos textos de investigación
L.
Bertoluzzi
“La Chacarera encierra en su
ritmo la clave de su notable dispersión”
Augusto Raúl Cortázar
Provocando una cantidad de sentimientos
y pasiones la chacarera recorre las rutas de la leyenda desde sus orígenes bajo
la luna de Marruecos, saltando el estrecho de Gibraltar para heredar desde el
andaluz a las futuras colonias españolas. Renaciendo entre el mito en nuestra América
del sur, luego el ritmo se transforma en canciones que comienzan a ser la identidad, de los pueblos, barriadas y
rancheríos.
+Fragmento
de la monografía La Chacarera por el univ. José Luis Claro López
PRIMERA PARTE
No queda duda aunque existen diferentes
corrientes al respecto sobre el aporte e influencia árabe de la región norte
africana (Magreb) y de allí indirectamente a través de la España andaluza a
nuestro continente aportando características y elementos en nuestras danzas y
músicas folklóricas, en especial en la región del Noroeste Argentino. Existen
innumerables cantidad de discos y allí se registran formulas rítmicas similares
a la chacarera, zamba y cueca.
Por ejemplo el material
discográfico: Encuentros de Juan Peña Lebrija y orquesta andalusí de Tánger.
Cuando los Hispanomusulmanes o
Moriscos vinieron a América llegaron mimetizados con los conquistadores y aquí
forjaron sus costumbres, entre ellas su arte musical.
Durante la invasión de los moros
711-1492, influidos en profundidad por los nativos del áfrica occidental,
muchos de los cuales integraron el ejército
de ocupación, por lo cual, siempre que se estudie las danzas y
músicas americanas, habrá que tener en
cuenta la influencia del Magreb en estas.
Los ritmos shaaby ósea populares
de la región del Magreb en especial de los países Marruecos, Argelia y Túnez
tuvieron un fuerte impacto en las tradiciones musicales durante la conquista
árabe de la península ibérica, estos componentes rítmicos se introdujeron en
las formas musicales y viajaron a América para manifestarse en algunos géneros
folklóricos de nuestro noroeste.
Formulas rítmicas como la del
shaaby Marroqui, haddawi, magrebí, barwali en compas de 12, 6 y 3 tempos con
todas sus formas populares y variantes ha posiblemente forjado nuestro
superpuesto compas de chacarera. La importancia de destacar el ritmo Argelino
Barwalii Msaami’ simil al ritmo de nuestra zamba.
Tampoco
puedo dejar de mencionar la manera de zapatear sobre un tacho cortado que tiene
los marroquíes, otra vez nos acerca y nos refleja nuestro majestuoso Malambo
Norteño.
Un dato relevante es la existencia de un
documento de un censo realizado en la ciudad de Salavina (Santiago del Estero)
a mediado del sig. 17 donde aparece, entre sus habitantes un alto porcentaje de
población negra. A fines del 1800 en Santiago del estero, había una gran
población negra, solo en Salavina había 8.000.
Sayed Ghazi, en su obra “Divan de
muwashahas Andaluzas”, nos presenta el
cuadro plástico coreográfico del hombre y la mujer en la cueca…
La importancia de la jarcha árabe,
originaria del norte de África consiste en ser parte de un conjunto de cantos y
bailes populares, lo que nos haría suponer
el origen árabe andaluz de la cueca, con su componente rítmico importado
desde el Magreb. Al respecto cabe señalar que la etimología de la palabra cueca
nos indicaría la posibilidad de un origen árabe de este baile: cueca, zamacueca
y su viable conexión con el termino
árabe Kuk que origina el español Zamakuko: malicioso, embriaguez, hombre
torpe y rudo, nombre derivado del término árabe Kauka, que señala la acción
seductora que realiza el gallo para
conquistar a la gallina, que coincidentemente conllevaría al simbolismo de la
cueca.
La influencia
arábiga que irradio en España procedente del califato de Córdoba, es ella la
que inventa y propaga la canción con estribillo
que predomina en Andalucía con
diferentes combinaciones de rimas entre las cuales impera el Zejel magrebí creyendo que fue el ritmo khafif
tan empleado hoy en la marinera y el tondero hermana directa de nuestra
cueca, un elemento que se hallaba también a la mano de los esclavos que venían
del norte africano (sometidos a las influencias arábigas).
A modo de conclusión y dejo
puntos suspensivos para futuros aportes y nuevas revelaciones que contribuyan
más elementos que nos ayuden a descubrir y reconstruir que otros componentes
musicales y dancísticos de África del Norte podrían estar siendo parte del
folklore Argentino.
Luciano Bertoluzzi
Bs.As,
Argentina 28 de mayo del 2013
miércoles, 20 de noviembre de 2013
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jueves, 3 de marzo de 2011
El concepto del ritmo en la música Árabe.
Escrito por: Luciano Bertoluzzi
Parte 1
Para podernos adentrar a como los pueblos de lengua árabe, especialmente los de Medio Oriente (Egipto, Líbano, Jordania, Siria, Irak, Arabia Saudita y los del Norte de África, región conocida con el nombre del Maghreb, que reúne los países: Marruecos, Túnez, Libia, Argelia y Mauritania, fueron desarrollando a través de su historia cultural la concepción del ritmo, vamos q tener que realizar un rastreo sobre los orígenes de sus expresiones musicales en sus comienzos, o por lo menos ante el material tanto escrito o oral que nos llego atares de los eruditos y los aficionados que tenían un interés particular por de algún modo de sistematizar una metodología que se inmortalizara en el tiempo.
La poesía, el canto, han sido las primeras manifestaciones de las tribus beduinas, esto se remota al el periodo preislamico, en la península Arábiga: Yemen, los poblados y reinados vecinos.
Se cree que una vara a servido de elemento de percusión para golpear y marcar los acentos de sus canciones, las palmas y los goles de los pies han sido el fundamento del ritmo humano, una grabación muestra un canto Beduino que marca los acentos con golpes de palma y pies.
Estas prácticas musicales, se han conservado ante la llegada del Profeta Muhammas, un relato de: “su vida basada en las fuentes más antiguas, capitulo 69” (Jaybar), cuenta lo siguiente:
“En un punto de la marcha, entre dos lugares de acampada, el Profeta detuvo su ejército y llamó a un hombre de Aslam, conocido como Ibn al-Akwa, que poseía una hermosa voz. “Desmonta”, dijo, “y cántanos uno de tus cantos de camellero”. Los beduinos cantaban a sus camellos cuando iban de un sitio para otro. Cantaban poemas con viejas melodías, monótonas, obsesivas y lastimeras, y con las cadencias melancólicamente serenas de una de éstas, Ibn al-Akwa cantó entonces unas palabras que el Profeta les había enseñado mientras cavaban el foso”
En Cuantos estos pueblos Beduinos comienzan a urbanizarse, y tener una vida más sedentaria, la forma poética comienza a madurar, y ya comienza a aparecer formas métricas que de alguna manera le dan un ciclo rítmico a los cantos. Quizás en este perdió es cuando el hombre intelectualiza y organiza sus cantos, en formulas rítmicas, y comienza a ponerle nombre a las formulas.El modo de formalizar un ciclo rítmico, fue a través de la poesía, y de las palabras, ósea vocales largas y cortas en duración. Así se comienza a pensar los ciclos rítmicos.
Una de las formas de sistematizarlos fue a través de un método silábico: ósea que la onomatopeya TA era un tiempo corto, y
Otra Forma, fue la de círculos y puntos: los círculos representaban golpes cortos y los puntos la extensión.
La tercera forma fue la de círculos, ya en formas de ciclos rítmicos.
Introducción a la Percusión Árabe:
Introducción a la Percusión Árabe:
Parte 1
Por: Luciano Bertoluzzi
Al introducirnos en el universo de la percusión de los países de Medio oriente y Norte de África, nos encontraremos sumergido en un terreno de múltiples dificultades y diversas ópticas en relación al origen, difusión y nombre, ya sea tanto de los instrumentos musicales, como en lo que respecta al campo de los ciclos rítmicos.
Cabe señalar que las tradiciones culturales (en este caso la música) en los pueblos de medio oriente y norte de África se trasmitían y se siguen trasmitiendo en el transcurso de estos tiempos de manera oral, esto implicaba una herencia familiar especialmente resguardada y respetada. En la mayoría de los casos el padre o el abuelo les trasmiten a sus hijos, o nietos la herencia cultural. Él más grande habitualmente es el que recibe dicho saber; Noten que la entrega (la oralidad) esta totalmente vinculada con la familia, sucede que en muchos de otros casos, la tradición es heredada por primos, o trasmitida por hermanos del padre a sus propios sobrinos o a allegados de la familia, sin ser parientes.
En uno de mis viajes al Norte de Marruecos, allí donde nacen las montañas del Riff, en el precioso pueblo de Chefchauen, ocurrió que recorriendo la Medina el hijo mayor de mi profesor llamado Mohammed Rahmuni un muchacho de tan solo 15 años me dijo que la mitad de lo que el sabia sobre música (referido a la ejecución de los tambores) lo había adquirido de su padre por el solo hecho de ser de su sangre y nunca su padre le había enseñado nada, que el lo había observado simplemente, lo había heredado, por el simple hecho de ser su hijo sanguíneo, de todos modos al seguir conversando con el, me doy cuenta que no solo el había recibido esa bendición totalmente innata, si no que en compañía de los mayores el también había aprendido, escuchando, viendo, acercándose y preguntando. Este acontecimiento demuestra una vez más la importancia que cumple para estas culturas la transmisión oral y el contacto entre maestro y aprendiz.
Hay diversos instrumentos de percusión y ritmos en todo el Medio Oriente y Norte de África, son tantos los instrumentos y ritmos que identifican a cada país, y dentro de cada país las diferentes etnias con sus propios instrumentos y motivos musicales.
Es aquí el punto y probablemente desde aquí, donde podemos trazar una línea que vincule los procesos de difusión o la diáspora de los instrumentos y ritmos en los países Árabes más antiguos en cuanto a civilización y tradiciones, sin olvidar sus países vecinos, siendo alguno de gran importancia en el recorrido cultural. Sin embargo estos países vecinos, algunos Musulmanes, otros Cristianos, países del Caucazo y Asia, de lenguas que no son Arábigas, han contribuido de una manera fundamental al desarrollo de los ciclos rítmicos y a la precensia de los tambores en diversas formas.
Parte 2.
1. Difusión o Diáspora El instrumento que podemos encontrar en un país y en una zona determinada, aparece en otro país con variantes en la construcción (diversos materiales y formas), en la técnica de ejecución y en la manera de nombrarlo.
2. Origen: Cada instrumento tiene una raíz de origen, la mayoría de las veces difusa, debido a los pocos datos que se tienen de los mismos. Mucho de ellos alcanzaron sus formas actuales y enriquecieron su técnica durante el proceso de traslado de una region a otra, y nos llegan a estos tiempos en diversas formas y técnicas de ejecución. Esto nos ayuda totalmente a reconstruir el pasado del instrumento. Una las fuentes de investigación más recurrentes son las pinturas que aparecen en diferentes momentos históricos, que nos proporciona elementos de gran utilidad para trazar un esbozo de donde salieron los instrumentos, quienes los tocaban, en que momento o circunstancia social y como ellos viajaron hacia otras regiones y se transformaron, ¿quizás? Para llegar a nuestro siglo.
3. Transmisión oral: Esta es otra de las fuentes que nos proporciona la vos del pueblo. Esta herencia cultural hace que los instrumentos adquieran diversas maneras de ser nombrados y que las historias sobre los instrumentos le dé una real importancia y un sentido de pertenencia, siendo mayormente las clases populares las creadoras de las cosmo instrumental por así decirlo.
4. Representaciones históricas: Esta fuente es muy importante ya que nos proporciona reconstruir la historia de los instrumentos atreves de pinturas, y objetos encontrados en el pasado.
5. Fuentes Literarias: Podemos encontrar escritos de gran valor, compuestos por los eruditos del Medio Oriente en diferentes épocas, en el caso del primero teórico conocido por los demás autores: Ibn Misjab (715), nada de lo que el plasmo sobrevivió. Posiblemente o se perdieron en el tiempo o e saqueo de los centros académicos como en Bagdad en 1258, por las invasiones Mogoles del imperio Abasida destruyeron la mayor parte de los documentos relevantes, también a los eruditos de la época. De los dos textos que sobrevivieron el más antiguo fue el de Safi-al Din. El asalto de la biblioteca de Alejandría (Egipto) junta a la quema de los mayores ejemplares fue otro hecho aislado de las invasiones Mogoles.
Al-Kindi (790-874 o 802-866), de gran influencia Griega, posiblemente halla estudiado los tratados sobre música de los eruditos Griegos, muy pocos tratados de el sobreviven, escribió modos rítmicos que tienen estrecha relación con las formas de poesía de la época, su teoría basada en los conceptos del ritmo no es muy comprensible. Abu al-Faraj Ali de Esfahan, "Kitab al-Aghani al-Kabir", siglo 10, el tratado mas cercano sobre teoría musical y ritmo, poco comprensible también. Al- Farabi (872-950), "Kitab al-Musiqi al-Kabir", menciona los modos melódicos y algunos ritmos, de poco contenido estructural. Ibn Sina (980-1037) teoriza muy poco sobre el ritmo, mas sobre melodía. Safi-al-Din, "Kitab Al-adwar", 1252 y "Risalat al-Sarafyya", 1267, el primer trabajo teorico descifrable, la mayoría del contenido melódico: Maqamat, y rítmicos: Iqa’at se encuentran en estos tratados. Qotb-al-Din Mahmoud Sirazi (1236-1311), "Dorrat al-Taj le-Gorrat al-dobbaj",el autor Persa continua con lo escrito por Safi-Al-Din.
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